Wie Anime in Amerika zum Mainstream wurde

Es gab eine Zeit in Amerika, als du jemandem sagtest, dass du Anime magst, die Leute dich ansahen, als würdest du in einer anderen Sprache sprechen. In den 1990er und frühen 2000er Jahren ein Anime-Fan zu sein, war wie der Nerd zu sein, der für die Abschlussballnacht aufgestanden ist.

Obwohl es wie eine Übertreibung klingt, ist es sehr wahr. Komischerweise würden dieselben Leute, die die Nerds dafür schikanieren würden, dass sie Anime mögen, dann zu großen Fans des Genres. Komisch, wie das Leben funktioniert.

Anime ist mittlerweile Mainstream. Komm darüber hinweg.

Es musste aus vielen Gründen geschehen. Der erste Grund ist, dass Anime seit den frühen 1980er und 1990er Jahren immer ansprechender für die Menschen war. Das war es immer und ist es bis heute. Obwohl Amerika dank des Mannes selbst, Walt Disney, Pionierarbeit in der modernen Animation geleistet haben könnte, beherrschte Japan die Künste und verbesserte sie.

Versteh das nicht falsch. Westliche Animationsfirmen haben viele großartige Werke geschaffen, besonders das von Disney, das bekannteste. Wenn es jedoch um Kunststil und sogar Geschichtenerzählen geht, gewinnen die Japaner immer. Dass Anime zum Mainstream wurde, war kein Zufall, es war ein erfülltes Schicksal.

Lasst uns also herausfinden, wie Anime zum Mainstream wird.

Inhaltsverzeichnis

• Disney beeinflusst den Anime Art Style
• Cartoon Network und Nischen-Anime
• Das Internet sprengt Grenzen
• Der Niedergang der westlichen Animation
• Netflix Anime-Besessenheit

Disney beeinflusst den Anime Art Style

Zunächst einmal müssen wir verstehen, warum Anime so aussieht, wie er aussieht. Die großen Anime-Augen waren eine Idee, die von Disney kam. Die Firma Disney war die erste, die mit Filmen wie Schneewittchen Charaktere mit großen Augen kreierte. Obwohl Zeichentrickfilme immer große Augen hatten, haben Anime sie auf die nächste Ebene gebracht.

In Japan galt Osamu Tezuka als Gott der Animes und Mangas. Er war der Schöpfer von Astro Boy. Tezuka wuchs in den 1940er Jahren mit Disney-Filmen in Japan auf. Eine seiner größten Inspirationen war Bambi. Tezuka ließ sich davon inspirieren, wie Walt Disney seine Charaktere gestaltete. Er würde den Kunststil schaffen, den wir alle heute kennen.

Tezuka hat so viele Ideen von Disney geliehen. Die runden Köpfe und die ausdrucksstarken großen Augen der Disney-Figuren von damals haben ihn sehr berührt. Dieser Kunststil wurde für die japanische Kunst so beliebt und viele andere Manga-Künstler würden ihn natürlich mit ihrer eigenen Wendung verwenden.

Wenn Sie also darüber nachdenken, hat Walt Disney Mangas erschaffen. Ironisch ist es nicht. Walt Disney inspirierte das, was Manga heute ist, also ist es kein Wunder, warum Amerika etwas liebt, das zufällig so vertraut ist. Der Kunststil von Anime und Manga sind wirklich nur Kinder des Walt Disney-Kunststils.

Wir können Osamu Tezuka dafür danken, dass er ihn populär gemacht hat, aber es scheint, dass der Kunststil in Amerika so oder so super populär werden würde. Es kommt alles zu uns zurück. Also danke Walt Disney.

Cartoon Network und Nischen-Anime

Vor Cartoon Network gab es Anime, die im Fernsehen gezeigt wurden, wie Gigantor, aber es wurde nie so ein großes Geschäft. Künstler waren in den 1980er und 1990er Jahren von der japanischen Animation bewegt, aber sie hat sich nie so entwickelt wie jetzt.

Denken Sie auch daran, dass es viele andere Anime gab, die in Südamerika sehr beliebt waren, wie Saint Seiya und Dragon Ball, aber Amerika hat diese Shows spät akzeptiert, weil wir unsere eigene Animationsindustrie hatten, also brauchten wir Japans Animation wirklich nicht damals.

Natürlich gäbe es in Amerika DVD-Veröffentlichungen wie Akira und Ghost in the Shell. Das war jedoch nicht genug, um Anime zum Mainstream zu machen, es war nur der Anfang. Anime war immer noch eine Nische und man musste wirklich suchen, um es zu finden. Die Leute würden Anime in Videotheken in den hinteren Abschnitten oder Bootleg-Versionen der Shows finden.

1996 veröffentlichte Cartoon Network die erste Folge von Dragon Ball Z. Amerikaner sahen Dragon Ball Z zum ersten Mal (während Südamerika bereits den ursprünglichen Dragon Ball hatte). Es war ein Hit und Cartoon Network bestellte weitere Shows. 1998 wurde Sailor Moon im Cartoon Network veröffentlicht und erschütterte die Welt der Cartoons in Amerika.

Dragon Ball Z und Sailor Moon waren damals das Tor zum Anime-Fandom. Danach folgten viele andere wie Gundam und Yu Yu Hakusho.

Das Internet sprengt Grenzen

Im Zeitalter der Social-Media-Website MySpace.com gingen immer mehr Menschen ins Internet und machten neue Entdeckungen. Ich selbst entdeckte dank MySpace.com viele Rockbands, die ich noch nie zuvor gehört hatte.

Damals, in den Jahren 2004 und 2005, erstellten die Leute jedoch Anime-Profilhintergründe mit Anime-Kunst und Naruto und anderen Animes. Das war ein Teil dessen, was dazu beigetragen hat, das Wort zu verbreiten.

Als Youtube auf das Bild kam und die Leute anfingen, Clips von Episoden hochzuladen, war das Spiel vorbei. Menschen konnten Dinge finden, die sie noch nie zuvor gesehen hatten.

Denken Sie auch daran, dass es auch das Cablevision Anime Network gab, aber Sie mussten extra Geld bezahlen, um mit Ihrer Kabelbox Anime direkt aus Japan sehen zu können.

Es hat nur dazu geführt, dass immer mehr Menschen in Richtung Anime schwebten. Das Internet sprengte Grenzen jenseits des Glaubens.

Ich hatte einen Freund, der DVDs aus dem Internet und eine RIESIGE Anime-Sammlung in seinem Haus bestellte. Das war in den Jahren 2005 bis 2008. Amerikanische Cartoons hatten einfach nicht die gleiche Qualität und Schönheit. Amerikanische Zeichentrickfilme waren wie deine jetzige Freundin, mit der du dich zufrieden gegeben hast, aber japanische Animes waren wie dieses schöne, heiße Mädchen, das du wirklich wolltest.

Ein Nerds-Raum hatte Ende der 2000er Jahre unzählige Sammlungen von Anime-Waren und Anime-Conventions waren klein und sehr nischenhaft. Es gab keine Anime-Convention mit 50.000 oder mehr Teilnehmern. Es war verrückt. Die Comic Con war damals wirklich das größte Geek-Event.

Als Anime wuchs, passierte etwas mit der amerikanischen Animation. Etwas Seltsames begann zu passieren und die Leute bemerkten es ungefähr im Jahr 2008

Der Niedergang der westlichen Animation

Amerika begann das Interesse an Zeichentrickfilmen zu verlieren. Es war zu teuer und manchmal war es einfach nicht rentabel. Es kostete viel Geld, Cartoons zu machen, und im Gegensatz zu anderen Geschäftsmodellen gab es keine Garantie dafür, dass es den Leuten gefallen würde. Viele Cartoons wurden entworfen, um Spielzeug zu verkaufen.

Alles begann, als Cartoon Network beschloss, Live-Action-Shows hinzuzufügen, um mit Disney Channel-Shows wie Even Stevens, That’s So Raven, Hanna Montana und anderen Shows zu konkurrieren. Cartoon Network verlor jedoch mit diesen Entscheidungen viele Zuschauer. Als die Technologie in dieser Zeit weiter voranschritt und es mehr Unterhaltungsmöglichkeiten (hauptsächlich Videospiele) gab, begann das ältere Publikum, das Cartoon Network sah, zu verschwinden.

Disney weigerte sich zu dieser Zeit, animierte Filme wie den König der Löwen zu machen. Cartoon Network machte keine qualitativ hochwertigen Zeichentrickserien. Sie gingen von Teen Titans zu Teen Titans GO!. Die Zeiten von Shows wie 2002 He-Man, Johnny Quest, Captain Planet und all diesen wirklich coolen Shows waren vorbei.

Cartoon Network begann, in billigere Zeichentrickfilme für Kinder zu investieren. Im Jahr 2008 begann Cartoon Network, immer weniger Anime zu zeigen (schlechte Entscheidungen). Einige Leute sagen, dass Cartoon Network 2008 gestorben ist.

Das einzig Gute in dieser Zeit war Avatar The Last Airbender, aber es war von Nickelodeon.

Die amerikanische Animation war zusammen mit anderen Dingen wie der rückläufig Comic-Industrie.

Netflix Anime-Besessenheit

Um 2010 herum begann Netflix wirklich populär zu werden. Der Videoverleih hatte sein Geschäftsmodell geändert und Blockbuster aus dem Geschäft genommen. Damals kauften sie nur Lizenzen für Filme und Fernsehsendungen, aber eines der Dinge, die die Leute an Netflix liebten, war der ganze Anime, der für eine geringe monatliche Gebühr verfügbar war.

Vergessen Sie raubkopierte Websites. Netflix hat es legal gemacht, Anime im Internet ohne Bezahlung anzusehen. Obwohl es Raubkopien von Websites gab, zeigte Netflix, wie sehr die Leute Anime wirklich mochten. Netflix sah, dass die Leute Anime so sehr liebten, dass sie in ihn investieren mussten. Einer der originellsten Anime von Netflix war Little Witch Academia.

Anime entwickelte sich im Westen von einer Nische zu einer Subkultur.

Um 2014 und 2015 herum begann es zu heben und Netflix begann, Deals mit Anime-Studios abzuschließen. Sie würden kurze Shows von nur 3 Episoden machen und eine der früheren Shows, die sie finanzierten, war Cyber ​​009 Versus Devilman im Jahr 2015.

Danach begann HULU, mehr und mehr Anime hinzuzufügen, und andere Dienste folgten. Video-Streaming schlug das Kabelfernsehen (nur Boomer und ältere Generationen nutzten das).

Piraterie-Websites waren immer noch beliebt, aber die durchschnittliche Person, die keinen Anime sah, wurde neugierig auf die Shows auf Netflix und anderen Streaming-Diensten, und das brachte mehr Anima-Fans hervor. Besonders bei der Generation Z. Denken Sie daran, dass die westliche Animation auf dem Rückzug war und die Menschen natürlich nach etwas Besserem suchten. Eltern wollten etwas Besseres, das die Kinder sehen können, und so stolpern sie bei Netflix und HULU darüber.

Netflix begann, immer originellere Anime zu erstellen. Sie erreichten 200 Millionen Abonnenten und pushten und promoteten ihren Anime wirklich.

Bis 2019 wurde Anime wirklich zum Mainstream und schließlich bis 2020, als die Pandemie ausbrach, saßen die Menschen zu Hause fest und suchten nach etwas Unterhaltung, und es wurden mehr Anime-Fans geschaffen. Im Laufe des Jahres 2020 begannen die Menschen wirklich, die Hoffnung auf amerikanische Unterhaltung wie Comics (die zusammenbrachen), schreckliche amerikanische Cartoons, Hollywood-Filme, die immer schlimmer wurden, zu verlieren. Also, was haben die Leute getan. Sie ersetzten Comics durch japanische Mangas. Sie ersetzten amerikanische Zeichentrickfilme durch japanische Animes.

Anime hat so viel amerikanische Kunst und animierte Unterhaltung ersetzt, weil es Amerika war, das vor so langer Zeit dazu beigetragen hat, Anime zu erschaffen. Anime hat immer noch viele der Werte, die Amerika Ende der 2000er Jahre aufgegeben hat. Japan schätzt Kunst und arbeitet hart mit erfahrenen Künstlern zusammen, um die schönsten Shows aller Zeiten zu schaffen. Amerika wollte nur billige Shows fürs Fernsehen. Japanische Manga konzentrierten sich darauf, eine gute Geschichte zu erzählen, während amerikanische Comics mit Aktivismus, Politik und politischer Korrektheit überschwemmt wurden, was die Leute davon abschreckte.

Japan behielt viele der Traditionen der animierten Unterhaltung bei, während Amerika sie aufgab. Amerika leistete Pionierarbeit bei der Animation, während Japan sie beherrschte und perfektionierte.

Dass Anime in Amerika zum Mainstream wurde, war kein Zufall, es war Schicksal. Amerika half bei der Erstellung von Anime und Manga.

Danke Walt Disney.