Überhaupt sich wundern, warum Anime-Live-Action-Filme dazu neigen, so schlecht zu sein. Hier bei Andy Art TV haben wir einige Antworten für Sie. Die Anime-Community kann sehr anal und skeptisch gegenüber Live-Action-Adaptionen sein. Besonders nach dem Film Dragon Ball Evolution haben die Leute wirklich die Hoffnung verloren. Die Live-Action-Adaption des Dragon Ball-Franchise war so schlecht, dass es wirklich Spaß macht, darauf herumzuhacken. Es zeigt Ihnen auch, dass die Leute, die diese Filme machen, Anime nicht wirklich mögen oder nicht viel darüber wissen.
In den letzten 10 Jahren hat sich Hollywood für Anime interessiert, hauptsächlich weil sie es als einen profitablen Markt sehen, was es auch ist, aber es ist fast so, als ob sie sich nicht für Anime interessieren, sie wollen nur, dass Sie es ihnen geben dein Geld. Was Anime-Fans mehr als alles andere anpisst, ist die Arroganz Hollywoods. Es ist fast so, als würden sie sagen: „Wir werden einen guten Film machen, und Sie sollten Ihren Hintern ins Kino bringen und uns Ihr Geld geben.“
Wenn Sie den ersten Sonic Live-Action-Film gesehen haben, kennen Sie wahrscheinlich bereits das erste Design von Sonic. Als die Fans gegen das lustige Design des Live-Action-Sonic protestierten, beschlossen die Macher des Films, das Design zu ändern, und wie von Zauberhand waren die Fans glücklich und der Film lief im Gegenzug absolut großartig. Die Fans bekamen, was sie wollten, und die Macher bekamen einen erfolgreichen Film. Jeder war glücklich.
Es gibt definitiv Veränderungen in der Filmindustrie. Immer mehr Regisseure und Produzenten fangen an, den Fans zuzuhören, wissen Sie, den Menschen, denen sie tatsächlich dienen. Im Gegensatz zu Disney, das sich entschied, die Star Wars-Fans komplett zu ignorieren und das Franchise in eine Katastrophe verwandelte.
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Dies gilt sowohl für Hollywood- als auch für japanische Filmregisseure und -produzenten. Richtig, wir lassen nichts unversucht. Sehen Sie sich den Live-Action-Film Attack on Titan an. Es sieht billig aus, würden Sie nicht zustimmen. Verstehen Sie mich jetzt nicht falsch, einige Live-Action-Anime-Filme erweisen sich als unglaublich gut gemacht. Allerdings wird es wahrscheinlich so, dass die Regisseure und die Produzenten eine andere Vision für den Anime haben, als sich die Fans vorstellen.
Die Fans wollen nur einen guten Film, der der Originalquelle treu bleibt. Sie möchten ihre Lieblingsfiguren im Film sehen und die Geschichte soll dem Manga oder Anime so ähnlich wie möglich sein. Dann sagen die Regisseure und Produzenten: „Nein, nein, das können wir nicht machen, es ist ein Live-Action-Film. Es muss einen anderen Weg gehen.“ Natürlich muss eine Live-Action ein anderes Element als der Manga oder Anime haben, aber das bedeutet nicht, dass sie sich vollständig von der Originalquelle entfernen muss, wie es in der Live-Action Black Butler passiert ist.
Die Art und Weise, wie einige Produzenten und Regisseure die Live-Action eines Anime sehen, ist also, dass er für alle Zuschauer geeignet sein sollte. Mit anderen Worten familienfreundlich. Was sie jedoch vergessen oder nicht zu verstehen scheinen, ist, dass es die ursprünglichen Fans sind, die das Franchise populär machen und die Nachricht verbreiten. Sie sind diejenigen, die ihre Freunde und Familie ins Kino bringen, um sich den Film anzusehen.
Wieder einmal hören sie nicht auf die Fans, sie gehen einfach ihren eigenen Weg, um etwas zu kreieren, von dem sie glauben, dass es der Menge gefallen würde.
Schauen Sie sich einfach den Live-Actionfilm Last Airbender von M. Knight Shyamalan an.
In der Wirtschaft gilt ein altes Sprichwort: „Der Kunde hat immer Recht“. Dies trifft sehr auf die Anime-Community zu.
Um den ganzen Deal mit dem Budget von Filmen zu erklären, lesen Sie den Artikel Warum Comic-Filme besser abschneiden als Anime . Das Budget eines Films bestimmt die Qualität eines Films, ob er erfolgreich ist oder nicht. Ein Film mag nicht sehr erfolgreich sein, aber wenn er ein großes Budget hat, wird er von höherer Qualität sein.
Einer der Gründe, warum die Marvel-Filme so erfolgreich sind, ist, dass sie, seit Disney das Franchise gekauft hat, das Geld haben, um den Film für Spezialeffekte zu finanzieren, bessere Maskenbildner zu schaffen und Schauspielern wie Robert Downey Jr. seine 40 Millionen Dollar für das Franchise zu zahlen. Disney kann es sich leisten, 200 Millionen Dollar für einen Superheldenfilm auszugeben, der auf einem Comic basiert, weil sie das Geld bereits haben. Allerdings japanische Unternehmen, die eine machen wollen Live-Action-Film von One Piece nicht in der Lage sein, ein 100-Millionen-Dollar-Budget aufzubringen. Sie könnten 30 Millionen Dollar investieren, aber nicht in die Hunderttausende.
Anime ist günstiger. Eine Folge eines Anime kostet zwischen 200.000 und 350.000 Dollar, aber selbst dann haben amerikanische Unternehmen mehr Geld für die Produktion. Eine Folge eines erfolgreichen Zeichentrickfilms würde 1 bis 2 Millionen Dollar kosten. Amerikanische Unternehmen haben einfach mehr Geld, deshalb hat Netflix beschlossen, sich mit Anime-Studios zusammenzutun und ihnen zu helfen, mehr Anime zu produzieren und hoffentlich zu bezahlen Japanische Animateure mehr Geld.
Der Ruroni Kenshin Live Action Film hatte ein Budget von 20 Millionen Dollar. An den Kinokassen brachte es mehr als 65 Millionen Dollar ein. Das ist ein gelungener Film. Das können wir von anderen Filmen nicht behaupten.
Der Live-Action-Geist im Shell-Film hatte ein Budget von 110 Millionen Dollar, wurde aber von einer amerikanischen Firma produziert. Der Grund, warum dieser Film scheiterte, war, dass Anime-Fans die Tatsache nicht mochten, dass der Film weiß getüncht war und die Hauptfigur von einer kaukasischen Frau gespielt wurde. Das ist eine ganz andere Argumentation.
Auf der Übergröße sind hier einige Live-Action-Anime-Filme, die gut liefen.
Diese Live-Action-Anime-Adaptionen schnitten ziemlich gut ab und die Anime-Fans mochten sie größtenteils. Um Anime-Filme in guter Qualität zu erhalten, hoffen wir also, dass amerikanische Unternehmen diese Filme weiterhin produzieren.