Comic-Bücher.
Comics sind für Amerika, was Mangas für Japan sind. Ein kulturelles Symbol und Teil der Kunstgeschichte. Egal, wie Sie es zu beschreiben oder zu sehen versuchen, Comics sind seit den 1930er Jahren ein langer Teil der amerikanischen Geschichte. Alles begann mit Action Comics, die der Welt Superman vorstellten.
Der amerikanische Comiczeichner erfand das Superheldengenre sowie Actionfilme, von denen sich andere Länder inspirieren ließen. Wie bei vielen Dingen im Leben, wenn etwas hoch genug gestiegen ist, führt der Weg nur noch nach unten. Es sieht so aus, als ob die Comicbuchindustrie einen Punkt erreicht hat, an dem sie sich entweder weiterentwickeln muss oder vollständig aussterben wird und es nicht abzusehen ist, was passieren wird.
Sie würden denken, dass sich Comics mit all den erfolgreichen Superheldenfilmen millionenfach verkaufen würden, und zwar auf eine Weise, aber nicht so, wie Sie denken, dass sie sind.
Es gab zwei Superheldenfilme, die in den späten 1999er und frühen 2000er Jahren tatsächlich die Tür für Superheldenfilme öffneten. Der erfolgreiche Blade-Film (Blade der Vampir von Marvel Comics) war wirklich erfolgreich und hatte es gerade noch rechtzeitig zum Vampir-Hype in den frühen 2000er Jahren geschafft, als Goth zu sein super cool war. Auch der Erfolg des Spiderman-Films mit Hauptdarsteller Toby McGuire.
Die Zahlen besagen, dass im Jahr 2018 in Nordamerika über 85 Millionen Comics verkauft wurden. Wenn das jedoch wahr wäre, warum schließen dann all diese Comic-Läden? Der Erfolg von Superheldenfilmen bedeutet, dass mehr Menschen Comics kaufen würden, richtig? aber das ist nicht, was passiert.
Irgendetwas riecht bei all dem schlecht und wir altern, um dem auf den Grund zu gehen.
Inhaltsverzeichnis
Der größte Comic-Händler in Nordamerika ist Diamond-Comic-Distributoren . Sie sind diejenigen, die mit den Zahlen herumwerfen. Bisher wurde berichtet, dass Diamond bis 2018 85 Millionen Exemplare aller Comics zusammen verkauft hat. Das klingt nach einer großen Zahl. Auch der Gesamtumsatz laut Diamond für alle ihre Comics beträgt 516 Millionen US-Dollar Gesamtumsatz im Jahr 2018. Das gilt nur für Nordamerika. Also eine halbe Milliarde Dollar.
Kasse Komikron sich die Zahlen anzuschauen.
Diamond verdient also Hunderte Millionen Dollar als der einzige Comic-Händler. Die Frage ist, wie viel Comicbuchläden aus diesem Geldtopf herauskommen.
Damit Comicläden profitabel sind, dreht sich alles um den Standort. Sie können sicher sein, dass Comic-Läden in New York oder Los Angeles nicht so leicht aus dem Geschäft gehen. Wenn Sie sich jedoch in den Vororten von Connecticut, USA, befinden, ist es schwierig, es rentabel zu machen, wenn nicht genügend Leute Ihr Geschäft besuchen. Ich hatte einen Artikel darüber geschrieben 5 Wege, wie Comicläden überleben . Es ist schwer genug für einen Künstler, ein Comicbuch rentabel zu machen, ein Comicbuchladen hat seine eigenen Probleme, wenn er versucht, Comicbücher für 3 Dollar zu verkaufen.
Nach dem, was über Diamond Comic Distributor gesagt wurde. Sie behaupten, dass die Comic-Industrie mehr denn je verkauft, aber deshalb machen Comic-Läden keinen Gewinn und müssen schließen. Besitzer von Comicbuchläden müssen klug vorgehen.
Wenn Sie einen Comic-Laden besitzen, müssen Sie Comics in großen Mengen bei Diamond Comic Distributor kaufen. Sie müssen die Comics kaufen, von denen Sie glauben, dass sie sich verkaufen werden, also ist es ein bisschen wie ein Glücksspiel. Ihre beste Wahl ist natürlich Marvel und DC, aber auch einige Comics von anderen Verlagen wie Dark Horse.
Als Besitzer eines Comicbuchladens müssen Sie darauf achten, welche Superheldenfilme herauskommen und welche Cartoons gemacht werden. Wenn also der nächste Avengers-Film herauskommt, müssen Sie viele dieser Marvel-Comics in Ihrem Regal haben, um die Miete zu bezahlen.
Diejenigen, die also wirklich den ersten Verkauf tätigen, ist Diamond Comic Distributor. Die Comicbuchläden müssen zocken und/oder wirklich gute Kenntnisse über Comics haben und was gerade angesagt ist. Besitzer von Comicbuchläden kaufen die Comics von Diamond mit 40 % Rabatt und verkaufen sie dann zu einem höheren Preis weiter. So funktioniert es. Danach ist es Sache des Comicbuchladens, mehr Comics zu verkaufen, um das Geld zurückzuerhalten und dann einen Gewinn zu erzielen. Wenn der Laden also 1000 Marvel-Comics bestellt und nur 200 innerhalb weniger Monate verkauft, müssen sie 800 Comics loswerden, und es ist nicht so, als könnten sie sie an Diamond zurückverkaufen, sie müssen sie zu einem niedrigeren Preis verkaufen, um sie loszuwerden davon oder wirf es einfach weg.
Scheisse, nicht wahr.
Comic-Läden erhalten also keinen Anteil an den 516 Millionen US-Dollar Umsatz, von denen Diamond behauptet, dass die Branche sie erzielt.
Die digitalen Verkäufe machen etwa weniger als 9 % der Comic-Verkäufe aus. Die meisten Leute kaufen ihre Comics in den Läden in der Nähe. Sicher, Barnes and Nobles verkauft auch Comics, aber ihre Manga-Abteilung ist so viel größer als die Comic-Abteilung.
Einige würden denken, dass die Online-Verkäufe höher wären als die Einzelhandelsumsätze für Comics. Dies geschieht jedoch nicht. Einer der Gründe, warum Romane profitabler sind als Comics liegt an ihrer hohen Akzeptanz in der breiten Öffentlichkeit. Es ist nicht wie das Kindle von Amazon oder das Lesegerät von Barnes and Noble Nook. In der Belletristikbranche machen E-Books 40 % des Branchenumsatzes aus. Überall wird gelesen. Bei Comics ist das anders. Es gibt Gründe, warum einige Leute Ihr Comicbuch vielleicht nicht mögen gegenüber jemandem, der keine Comicbücher mag, aber einen Superman-Roman lesen würde. Ist das sinnvoll.
sagte einmal Stan Lee.
Comics sind wie Brüste. Sie lieben es, sie anzusehen, aber Sie möchten sie auch halten.
Es gibt also einen Unterschied zwischen dem Lesen eines Romans auf einem mobilen Gerät und dem Lesen eines Comics oder Mangas auf einem mobilen Gerät. Weil es sich um Kunst handelt, halten viele Menschen lieber das Buch in der Hand.
Ich hasse es, auf dieses Thema einzugehen, aber Sie haben es immer wieder gehört, nicht wahr? Feminismus, LGBT, Social Justice Warriors und linke politische Agenden haben Comics und Filme erreicht. Das ist seit 2014 so. Politisch korrekt sein, Filme mit Vielfalt gewaschen und so weiter.
Was die Massen nicht verstehen, ist, dass diese Gruppe von Menschen, die unter Feminismus, LGBT fallen und für politische Korrektheit sind, nur ein kleiner Prozentsatz der Bevölkerung ist, aber sie werden behandelt, als ob sie 80% der Bevölkerung ausmachen würden.
Viele Unterhaltungsunternehmen (wie Disney) verändern moderne Inhalte, um diesen Menschen gerecht zu werden. Es muss einen schwulen Charakter, einen Transgender-Charakter, einen Charakter einer rassischen Minderheit und einen behinderten Charakter geben.
Die Geschichten konzentrieren sich jetzt mehr auf das Genre und die politische Identität der Charaktere als auf die Geschichte. Das ist der Grund, warum Filme wie dieser rein weibliche Ghost Buster-Film floppten, Charlies Angel-Film floppte und andere frauenzentrierte Filme floppten. Der Grund dafür ist, dass der Fokus der Geschichte auf der politischen Agenda liegt und nicht auf dem Schreiben einer guten Geschichte. Ob die Figur männlich, weiblich oder schwul ist, spielt dabei keine Rolle. Das Problem ist, dass die Geschichte keine Rolle mehr spielt.
Also der Grund, warum viele Leute keine Comics kaufen und sich an sie wenden Manga und Anime und andere Formen von Kunst und Unterhaltung sind darauf zurückzuführen, was von einer bestimmten Seite der politischen Parteien vorangetrieben wird.
Und deshalb schließen viele Comicbuchläden in ganz Nordamerika.
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