Ist ein Abschluss in Bildender Kunst das Geld wert – hier ist die Wahrheit

In den 1970er, 80er und 90er Jahren schauten Arbeitgeber Sie nicht zweimal an, wenn Sie keinen Hochschulabschluss hatten. Ohne Hochschulabschluss war es im Leben schwer, irgendwohin zu kommen. Sie müssten einen regulären Job haben und wenn Sie jemals von etwas Größerem träumten, war der Schulbesuch eine Voraussetzung, da damals nur sehr wenige Menschen einen Hochschulabschluss hatten.

Davon abgesehen war es nicht so, dass die Hälfte der Bevölkerung dumm wäre, sondern es war schwierig, nach der High School eine Ausbildung zu bekommen. Einige Leute zahlten aus eigener Tasche und was Stipendien angeht, gab es nicht viele, wenn überhaupt.

Damals konnte man mit einem Bachelor in Fine Arts durch die Tür kommen, aber jetzt ist ein BFA nicht mehr erforderlich. Es sei denn, Sie möchten Kunstlehrer werden, dann einen Bachelor in Bildender Kunst. Um Kunstlehrer zu werden, benötigen Sie eigentlich einen Master-Abschluss.

Die Leute vergessen den Grund, warum sie überhaupt aufs College gehen. Während der High School werden wir dazu gedrängt, so schnell wie möglich aufs College zu gehen, weil unsere Eltern denken, dass wir nachlassen und herumalbern werden und uns dann wohlfühlen werden, wenn wir wenig Geld verdienen. Das mag zwar wahr sein und einigen Menschen sogar passieren, aber wenn wir nach der High School nicht aufs College gehen, haben wir Zeit, zu erkunden und herauszufinden, was wir tun möchten.

Bildende Kunst ist nicht mehr das, was sie einmal war, oder zumindest wird sie nicht mehr so ​​verwendet, wie die Leute sie früher verwendet haben. Mit digitalen Medien, Computergrafik, Photoshop, sozialen Medien und Smartphones hat sich die Art und Weise, wie wir Kunst machen, verändert, und viele Hochschulen und Universitäten können nicht mehr mithalten. Daher sind die Jobs, die jemand mit einem Abschluss in Bildender Kunst vor zwei Jahrzehnten bekommen würde, nicht die gleichen Jobs, für die er sich heute bewerben könnte.

In diesem Artikel werden wir also die Frage beantworten: Ist ein Abschluss in Bildender Kunst das Geld wert?

Lass uns gehen!

Inhaltsverzeichnis

• Soll ich einen Kunstabschluss machen
• Ist ein Kunststudium nutzlos
• Lohnt sich ein Studium der Kunstgeschichte?
• Ist ein Associate of Arts-Abschluss etwas wert?
• Was sollte ich tun, um meinen Weg als Künstler zu bestimmen
• Welche Kunstabschlüsse oder Kunstkarrieren haben einen guten Arbeitsmarkt?
• Lernen Sie, Technologie zusammen mit Ihren künstlerischen Fähigkeiten einzusetzen

Soll ich einen Kunstabschluss machen

Es hängt davon ab, ob. Denken Sie daran, heutzutage ist nicht „ob Sie einen Abschluss haben“, sondern „welchen Abschluss Sie haben“. Einige Berufsfelder erfordern einen Hochschulabschluss, wie z. B. der medizinische Bereich oder der Bereich Jura. Wenn Sie also Krankenschwester oder Anwalt werden möchten, ist ein Hochschulabschluss eine große Voraussetzung. Wenn Sie jedoch Grafikdesigner oder Illustrator werden möchten, sollten Sie besser Kurse bei besuchen Udemy.com . Man muss verstehen, dass die Arbeit im Kunstbereich anders ist als andere Berufe.

Die Leute vergessen, dass sie aufs College gehen, um einen hochbezahlten Job zu finden. Einige Leute denken, dass das College zum Spaß ist, als ob Sie wieder zur Schule gehen würden. Ihr Fokus während des Studiums sollte auf Ihrer Karriere liegen, auf welchen Job Sie sich bewerben und wie viel Geld Sie nach Abschluss der Schule verdienen werden.

Manche Leute gehen einfach aufs College, um zu feiern, Sex zu haben, mit Freunden abzuhängen und so weiter. Alles außer Bildung. Dies führte zu dem Zitat …

Wenn du eine Ausbildung willst, geh in die Bibliothek. Wenn du feiern willst, dann geh aufs College.

Denken Sie vor dem Studium der Bildenden Künste nicht nur an sich selbst als Künstler. Hier sind die Fragen, die Sie stellen sollten.

• Was werde ich beruflich machen?
• Wie werde ich Geld verdienen und für mich selbst sorgen?
• Wie verkaufe ich mein Kunstwerk?
• Wie wettbewerbsfähig ist dieser Bereich und wie stehen meine Chancen, eingestellt zu werden?
• Wie hart bin ich bereit zu arbeiten, um einen Job zu finden?

Viele Menschen denken nicht so. Sie denken, dass nach dem College ein Job auf ihrem Schoß landen wird. Sie denken, nur weil sie einen Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst haben, schuldet ihnen jemand einen Job. Diese berechtigte Denkweise wird Sie verarschen und Sie werden enttäuscht sein.

Denken Sie daran, dass viele Jobs jetzt auch ausgelagert werden. Daher müssen Sie möglicherweise von Ihrem Standort wegziehen, um abhängig von Ihrem Bereich Arbeit zu finden.

Anstatt diese berechtigte Denkweise von „Jemand wird mir einen Job geben“ zu haben, denken Sie an „Welchen Wert bringe ich an den Arbeitsplatz? Was kann ich für mein Unternehmen tun? Was kann ich tun, damit sie wachsen?“

So funktioniert es. Wenn Sie für ein Unternehmen arbeiten, müssen Sie Wege finden, um mehr Geld zu verdienen. Helfen Sie ihnen, sich mit anderen zu messen. Denken Sie an Ideen, die Ihrem Chef gefallen könnten. Das bringt Sie viel weiter als „Sie sollten mir einen Job geben, weil ich einen Bachelor in Bildender Kunst habe“.

Denken Sie auch darüber nach, welche Art von Künstler Sie sind. Arbeiten Sie gerne mit Ihren Händen? Bildhauen und malen Sie gerne mit Öl- oder Acrylfarben? Willst du nur Kunst unterrichten? Sie wollen selbstständig werden. Zeichnen Sie gerne mit einem digitalen Tablet?

Die Art der Kunst, die Sie machen, bestimmt, welche Art von Job Sie finden werden.

Ist ein Kunststudium nutzlos

JAWOHL! das ist eine große Tatsache JA. Wenn Sie Kunstlehrer werden möchten, benötigen Sie einen Master-Abschluss in Bildender Kunst. Man muss sich auch überlegen, ob ich für den Rest meines Lebens Kunstlehrerin bleiben möchte. Denken Sie an das lange Spiel, nicht an das kurze Spiel.

Ein Kunststudium ist jetzt im digitalen Zeitalter von Social Media, Youtube, Blogs, Smartphones und all diesen neuen Technologien nutzlos. Behalte dies im Kopf. Als das erste Telefon mit Kamera erfunden wurde, verloren viele Fotografen ihre Jobs, weil wir jetzt mit einem Iphone ein fantastisches Bild machen können, genau wie mit einer professionellen, ausgefallenen 1.000-Dollar-Kamera.

In Japan, wo Anime gemacht wird, werden viele Animatoren jetzt über soziale Medien eingestellt. Viele Menschen finden jetzt freiberufliche Arbeit im Internet. Sicher, wir haben immer noch Kunstgalerien und Kunstausstellungen.

Eines der besten Dinge, die Sie heutzutage für sich selbst tun können, ist eine Website mit Ihrer, um Ihre Kunstwerke potenziellen Käufern und Arbeitgebern zu zeigen. Selbst Programmierer benötigen keinen Abschluss mehr, um eingestellt zu werden. Programmierer benötigen jetzt nur noch ein Portfolio mit ihren besten Arbeiten.

Viele Künstler lernen heute mehr von Youtube-Kanälen als von der Kunsthochschule. Gehen Sie zu Youtube und werfen Sie einen Blick auf alle Youtube-Kanäle, die Kunst unterrichten. Sie lernen Farbtheorie, Charakterdesign, Konzeptkunst und Comicbuchkunst. Hier bei Andy Art TV empfehlen wir den Youtube-Kanal von Mark Crilley.

Einen Kunstabschluss zu machen und sich mit 50.000 Dollar zu verschulden, wird Ihr Leben ruinieren. Sie werden eine bessere Lebensqualität haben, wenn Sie sich nicht verschulden und einen längeren Weg gehen und sich weiterbilden. Letztendlich können Lehrer kein Wissen in Ihren Kopf pflanzen. Um als Künstler zu wachsen, muss man viele Stunden in die Praxis stecken. Schon mal was von der 10.000-Stunden-Regel gehört. Es gibt einen Grund dafür.

Eine der Möglichkeiten, um zu verstehen, warum ein Abschluss in Kunst, insbesondere in Bildender Kunst, nutzlos ist, besteht darin, auf einer Website für Stellenausschreibungen wie z Zip-Rekrutierer oder Karriere-Builder und Jobsuche in Ihrer Nähe oder in populäreren Städten und sehen Sie sich die Anforderungen an. Die meisten Programmierjobs erfordern heutzutage keinen Bachelor-Abschluss, und dasselbe gilt für Grafikdesign. Dasselbe gilt für die Fotografie. Jeder mit einem Smartphone kann überall ein wirklich schönes Foto machen, also sind Fotografieberufe jetzt nicht mehr dasselbe.

Du musst daran denken, dass ein Zettel mit der Aufschrift „Du hast die Schule abgeschlossen“ nicht bedeutet, dass du ein guter Künstler wirst. Schulen haben Tests und Hausaufgaben, die du machen musst, und du wirst nicht unbedingt danach bewertet, wie gut du zeichnest, sondern eher: „Hast du es so gemacht, wie es der Lehrer gesagt hat?“. Einige Kunstlehrer haben einen schrecklichen Zeichenstil, aber irgendwie sind sie als Lehrer gelandet.

Einer der Gründe, warum Menschen Anime und Manga so sehr lieben, ist, dass die Kunstwerke einfach so schön und so attraktiv sind. Ich bin sicher, Sie haben in einem Kunstunterricht gesessen, in dem einige Schüler viel besser gezeichnet haben als der Lehrer, aber der Lehrer hat die Schüler, die wirklich gut gezeichnet und gemalt haben, verdammt kritisiert.

Der beste Beweis, den Sie als Künstler haben können, um den Job zu bekommen, den Sie wollen, ist (Trommelwirbel bitte) IHR PORTFOLIO!

Kein Hochschulabschluss passt zu Ihrem Portfolio. Es gibt einen Unterschied zwischen der Fähigkeit, die Arbeit zu erledigen, und ein guter Schüler zu sein. Das College lehrt dich, ein guter Schüler zu sein, und sie bringen dir die Grundlagen der Arbeitswelt bei, aber es lehrt dich nicht, wie man ein guter Künstler ist, denn um ein guter Künstler zu sein, braucht man Tausende von Stunden Übung. Wenn Sie während des Studiums nicht viele Stunden außerhalb des Klassenzimmers üben, werden Sie kein guter Künstler sein.

Lohnt sich ein Studium der Kunstgeschichte?

Zurück zu den obigen Fragen. Was machst du mit einem Abschluss in Kunstgeschichte? Wenn Ihre Antwort „in einem Museum arbeiten“ lautet, dann ist das großartig, aber wenn Sie keine Ahnung haben, was zum Teufel machen Sie dann für einen Abschluss in Kunstgeschichte? Es ist besser, einen Abschluss in Geschichte als in Kunstgeschichte zu machen, denn dann haben Sie mehr Jobmöglichkeiten, wenn Sie keinen Job in dem Museum bekommen, in dem Sie arbeiten möchten.

Ein Studium der Kunstgeschichte lohnt sich, wenn man weiß, welchen Beruf man anstrebt. Wenn Sie Kunstgeschichte unterrichten möchten, dann ist dies eine gute Entscheidung. Die Geschichte öffnet auch den Weg für Arbeitsplätze in der Forschung für Unternehmen. Akademische Forscher werden wirklich gut abschneiden. Ein spezieller Abschluss in Kunstgeschichte könnte Ihre Beschäftigungsmöglichkeiten einschränken. Entscheiden Sie sich also stattdessen für ein allgemeines Geschichtsstudium. Es wird lohnender sein, und wenn Sie dann etwas Berufserfahrung gesammelt haben, können Sie mit etwas in Ihrem Lebenslauf zur Kunstgeschichte wechseln.

Ist das ein kluger Schachzug oder was?

Ist ein Associate of Arts-Abschluss etwas wert?

Die Antwort auf diese Frage wurde bereits oben beantwortet, aber lassen Sie uns tiefer in den Erwerb eines Associates Art Degree eintauchen. Wenn es sich um einen Mitarbeiter in Bildender Kunst handelt, lautet die Antwort nein, tun Sie es nicht. Wenn es Grafikdesign ist, dann ist das eigentlich besser, weil wir uns in ein digitales Zeitalter bewegen und Grafikdesign Ihnen helfen kann, schneller einen Job bei einer Grafikdesignagentur zu finden.

Ein Associate Degree hilft Ihnen, mehr Geld zu verdienen als jemand, der nur ein Abitur hat. Das Problem ist, was für einen Abschluss Sie haben. Wenn es sein Liberal Arts Degree ist, dann vergiss es. Sie müssen verstehen, dass viele dieser Abschlüsse Ihnen nur Kopfwissen vermitteln, das viele Studenten nicht in die Tat umsetzen. Ein Philosophiestudium ist alles Kopfwissen, aber es ist nicht greifbar. Das muss man so sehen. Welchen Wert kann ich mit den Fähigkeiten, die mir dieser Abschluss vermittelt, in Unternehmen einbringen?

Viele Menschen sind enttäuscht, wenn sie feststellen, dass das Geld, das sie für die bildende Kunst ausgegeben haben, nutzlos war. Sie werden genauso viel, wenn nicht sogar mehr von Udemy-Kursen und Youtube-Kanälen lernen als mit einem Abschluss in Bildender Kunst.

Denken Sie nur daran, dass es nicht der Abschluss ist, sondern die Zeit, die Sie mit dem Üben und dem Aufbau Ihres Portfolios verbringen.

Was sollte ich tun, um meinen Weg als Künstler zu bestimmen

Wenn du mit der High School fertig bist, nimm dir etwas Zeit zum Erkunden, aber zu lang. Ich würde sagen, nehmen Sie sich ein Jahr Zeit, um die vielen Bereiche der Kunst zu erkunden.

• Skulptur
• Malen mit Öl, Acryl
• Comics und Mangas
• Konzeptkunst für Videospiele
• Illustratoren für Bücher und andere Medien
• Fotografie
• Kinematographie
• Darstellende Künste / Schauspiel / Tanzen
• Musikproduzent /
• Schreiben / Kreatives Schreiben / Drehbuchschreiben / Herausgeber / Veröffentlichen / Romanautor

Im Ernst, nehmen Sie sich etwas Zeit zum Erkunden. Kostenlos für einen Künstler arbeiten. Sagen Sie ihm, dass Sie sich freiwillig melden möchten. Er oder sie bekommt freie Arbeitskraft und Sie sammeln Erfahrung. So funktionieren Praktika. Ziehen Sie ein Ausbildungsprogramm in Betracht, bei dem Sie direkt von einem Profi lernen können.

Um deinen Weg als Künstler zu bestimmen, musst du dich selbst kennen und wissen, worin du gut bist. Einige Leute fangen damit an, Comics zu zeichnen, aber dann entscheiden sie, dass sie der Regisseur sein wollen und andere das Zeichnen für das Comicbuch machen lassen, während sie die Geschichte schreiben und das Charakterdesign machen.

Einige Leute zahlen zunächst mit Acryl und stellen dann fest, dass sie die Videoerstellung bevorzugen. Manche Leute fangen an, Musik zu machen und stellen dann fest, dass sie Schauspielerei werden wollen. So entdeckst du, was du im Leben machen willst. Wenn Sie an einem Ort sind und immer dasselbe tun, werden Sie nie herausfinden, was Sie wollen. Manchmal hilft es, einfach etwas zu tun, irgendetwas. Wenn Sie eines Tages einer Ihrer Freunde anruft, um an einem zufälligen Projekt zu arbeiten, sagen Sie „Ja“, auch wenn Sie sich nicht sicher sind, auch wenn Sie nicht viel Erfahrung haben. Jemand könnte Ihnen etwas vorstellen, zu dem Sie sich verpflichten möchten.

Verlassen Sie Ihre Komfortzone.

Wenn Sie neugierig auf Animation sind und sehen, ob es die richtige Art von Arbeit für Sie ist, besuchen Sie ein Animationsstudio in der Nähe. Wenn Sie in Kalifornien leben und wissen, dass das Nickelodeon Studio ein paar Stunden von Ihnen entfernt ist, dann steigen Sie in Ihr Auto und fahren Sie dorthin.

Wenn Sie Anime mögen und sich schon immer gefragt haben, wie es ist, als Manga-Künstler zu arbeiten oder in einem Anime-Studio zu arbeiten, dann gehen Sie nach Japan und machen Sie eine Anime-Tour. Deshalb ist es wichtig zu erforschen. Verlassen Sie Ihre Komfortzone.

Welche Kunstabschlüsse oder Kunstkarrieren haben einen guten Arbeitsmarkt?

Hier bei Andy Art TV haben wir einige Nachforschungen über die gefragtesten Jobs im Bereich Kunst angestellt. Hier ist, was wir gefunden haben.

Set- und Ausstellungsdesigner:

Ein Bühnenbildner ist genau das, wonach es klingt. Sie entwerfen das Set für Fernsehshows, Filme, Theater. Ja, Sie könnten am Ende für einen Filmregisseur arbeiten. Es ist ein lustiger Job, wenn Sie ein Kinogänger sind, was die meisten Künstler sind. Das durchschnittliche Gehalt für Bühnenbildner beträgt 54.000 $ pro Jahr.

Maskenbildner, Theater und Performance

Maskenbildner war tatsächlich auf der Top 5 Karrieren für Geeks und Nerds Artikel. Ein weiterer Job, der Ihnen helfen wird, in das Filmgeschäft einzusteigen, das sich in den letzten zwei Jahrzehnten rasant entwickelt hat. Die Hollywood-Filmindustrie ist eine milliardenschwere Industrie mit einem Wert von 140 Milliarden US-Dollar und macht nicht umsonst Halt. Vielleicht arbeitest du auch auf See. Das durchschnittliche Gehalt eines Maskenbildners beträgt 64.000 $.

Grafikdesigner

Die Jobs von Grafikdesignern haben sich vom Drucker zum Computerbildschirm entwickelt. Sicher werden Sie weiterhin Designs für Flyer, Poster, Visitenkarten und so weiter erstellen. Allerdings müssen Sie auch neue Dinge lernen, wie das Erstellen von GIFs und kleinen animierten Grafiken für das Internet und für die Website eines Unternehmens. Grafikdesign erstreckt sich von der kommerziellen Nutzung von Flyern und Postern bis hin zum Videospieldesign, z. B. Erstellen von Sprites für Unternehmen, Erstellen von Buchumschlägen mit Photoshop-Magie und Erstellen von Bannerwerbung. Das Tolle am Grafikdesign ist, dass Sie in diesem stark nachgefragten Bereich nicht nur einen Job finden können, sondern auch so viele Möglichkeiten für Sie, freiberuflich zu arbeiten. Sie werden feststellen, dass viele Grafikdesigner Freiberufler sind.

Das Durchschnittsgehalt für Grafikdesigner beträgt 50.000 US-Dollar

Multimedia-Künstler und Animatoren

Animatoren sind mehr denn je gefragt. Besonders jetzt mit all diesen Video-Streaming-Diensten wie Netflix, HULU und Disney Plus. Netflix arbeitet mit Anime-Studios zusammen, um neue Inhalte und neue Shows viel schneller zu erstellen, als wir es Anfang der 2000er Jahre im Kabelfernsehen gesehen haben. Überprüfen Sie den Artikel auf lohnt sich eine Animationskarriere .

Medienkunst wie Videospiele, Fernsehen, Animation und alles, was mit der Unterhaltungsindustrie zu tun hat, ist ein Geldverdiener. Hier bei Andy Arts TV empfehlen wir den Leuten dringend, in die Unterhaltungsbranche einzusteigen, ihre Karriere zu beginnen und dann rauszugehen und ihr eigenes Ding zu machen.

Das durchschnittliche Gehalt für Medienkünstler und Animatoren beträgt 60.000 USD pro Jahr.

Postsekundärer Kunstlehrer

Postsekundärer Kunstlehrer kann alles, was mit Kunst zu tun hat, unterrichten. Von Musik über Schauspiel bis hin zu Bildender Kunst. Sie können Malerei, Bildhauerei und Figurenzeichnen mit sexy Models in der Klasse unterrichten. Daher der Satz: „Wenn du es nicht kannst, dann lehre“.

Das Durchschnittsgehalt beträgt 60.000 US-Dollar pro Jahr

Lernen Sie, Technologie zusammen mit Ihren künstlerischen Fähigkeiten einzusetzen

Wenn Sie sich entscheiden, Bildende Kunst zu lernen, sollten Sie unbedingt die technologische Seite der Kunst nutzen. Lernen Sie, mit einem digitalen Tablet zu zeichnen. Lernen Sie, Photoshop und Illustrator zu verwenden. Fotobearbeitung lernen. Bleiben Sie nicht nur bei Gemälden und Skulpturen. Speichern Sie die schöne Kunst für Ihre eigene Zeit, wenn Sie zu Hause sind, um Ihre Stunden des Übens zu verbringen.

Viele Kunststudenten glauben, dass die Verwendung von Technologie nicht authentisch ist und dass Sie die Methoden der alten Schule zum Erstellen von Kunst verwenden sollten. Das ist in Ordnung, aber wenn Sie nach einem Job suchen und Ihre Arbeitgeber sehen, dass Sie noch nie ein digitales Zeichentablett berührt haben, möchten sie Sie möglicherweise nicht einstellen.

Sogar Comiczeichner verwenden heutzutage digitale Zeichentabletts. Es erledigt viele Dinge schnell. Dinge, die mit Papier, Bleistift und Acrylfarben viel länger dauern.

Schlucken Sie Ihr Ego herunter und lernen Sie andere Dinge als Kunst, investieren Sie die Zeit und lernen Sie diese Dinge und Sie werden es nicht bereuen. Je mehr Sie lernen, desto mehr verdienen Sie.

Die Technologie ist Ihr Freund im Bereich der Kunst.

Auch wenn Sie Gemälde, Skulpturen oder Comics und Kunstwerke verkaufen, dann holen Sie sich Ihre eigene Website. Sie können Ihre eigene Website mit WordPress erstellen. Vergiss WIX oder Square Space. Nicht hier bei Andy Art TV, wir empfehlen WordPress, denn so haben wir diese Website erstellt, auf der Sie sich gerade befinden. Sie können Ihre eigene Website für weniger als 100 US-Dollar und kostenlose Plugins starten, die Ihnen beim Aufbau Ihres Portfolios helfen.